COLOANE NO ESCRIBIA CUENTOS

Francisco Coloane Cárdenas (Quemchi, Chiloé, 19 de julio de 1910; Santiago de Chile, 5 de agosto de 2002) cuentista y novelista chileno. En 1964 recibe el Premio Nacional de Literatura. Coloane en la Plaza de Castro pintura de Alejandro Barrientos.

“Alrededor de novecientos hombres se reunieron a deliberar en la Meseta de la Turba; eran los que quedaban en pie, de los cinco mil que tomaron parte del levantamiento obrero del territorio de Santa cruz, en la Patagonia…” Escribió Francisco Coloane en “Como Murió el Chilote Otey” un cuento construido con los relatos de los trabajadores de estancias sobre las masacres sucedidas durante la huelga grande del año veintiuno. Este cuento es una versión que fue narrada a Coloane por el único testigo que logró escapar de la matanza del grupo de obreros dirigidos por José Font apodado “Facón Grande”. Un gaucho de boina y bombacha sujetada por una amplia faja negra amarrada a la cintura con un facón cruzado que era dirigente obrero en la zona de Cañadón León, Pico Truncado y San Julián; lo fusilaron en Jaramillo junto a treinta o cuarenta de sus compañeros, en su mayoría chilotes. Coloane conoció esta historia cuando trabajaba en las estancias de Tierra del Fuego y en lo que actualmente es la provincia argentina de Santa Cruz. En esos años registró en sus recuerdos algunos episodios que la historia oficial ignora o muy débilmente deja leer entre líneas.

Familia chilota de Cucao. A principios de siglo el único modo de conseguir trabajo era viajar a las estancias de la Patagonia.

Coloane llegó a Magallanes cuando tenía trece años, y se encontró con obreros que habían luchado en aquella huelga, y sus relatos se alojaron en su memoria hasta que escribió sus cuentos recuperando lo que había escuchado, seleccionando acontecimientos, ordenando las historias de vida en una secuencia literaria, y los publicó luego de haber adquirido la capacidad y experiencia para poder elegir un estilo y tono de escritura adecuado.
Durante casi un siglo esta historia de discriminación y muerte permaneció en silencio. Esa historia estaba frente a nuestros ojos, a vuelta de página y a la puerta de nuestra imaginación, escrita y vivida en los cuentos de Coloane. Pero una educación sin identidad ayudó al olvido y la mentira.
Tropa del Décimo de Caballería que reprimió la huelga de las estancias patagónicas del año 21. Al fondo los obreros prisioneros. El Comandante Héctor Varela ordenó el fusilamiento de cientos de obreros chilotes y españoles peones en las estancias de Santa Cruz, República Argentina.

El Chilote Otey pudo haber sido uno más de los miles de chilotes sin identidad que fueron fusilados, un peón de estancia desaparecido en la Argentina de quien en Chiloé su familia jamás supo que fue de su vida, y como fue su muerte. Pero el cuento de Coloane lo convierte en personaje principal y por siempre conservaremos en nuestra memoria y daremos testimonio a nuevas generaciones de cómo murió el Chilote Otey… Un lobero de Lemuy que se vio en la necesidad de emigrar y conchavarse en las estancias para poder sobrevivir porque en los canales de la Patagonia Insular no quedaban lobos ni nutrias, “los gringos las están acabando. Aunque uno se arriesgue a ir por el lado del Golfo de Penas, ya no sale a cuenta, y la mujer y los hijos tienen que comer… Por eso uno se larga por estos lados”.
En este cuento los lectores se convierten en espectadores, parece estamos viendo una película que transcurre frente a los ojos de nuestra imaginación. Somos testigos de esos acontecimientos, y nos duele y marca como a Otey escuchar el despectivo “chilote tenía que ser”.

El baño de lanares era una de las faenas de la temporada de esquila en las estancias patagonicas donde la mayor parte de los obreros eran emigrantes llegados desde Chiloé.

Muchos dicen que fue en las páginas de los libros de lectura de las escuelas públicas donde leyeron la primera obra literaria que conocieron de Francisco Coloane, Premio Nacional de Literatura, era un cuento de fareros en la Patagonia; “La Gallina de los Huevos de Luz”. Tanta luz nos dejaba ciegos, y era peligroso que entendiéramos la verdadera historia de los chilotes en esa Patagonia nublada y friosa, aquella historia ocurrida durante los años veinte del siglo ya pasado cuando llegó “El Diez de Caballería”, y fusiló a los miles de obreros que cabalgaron por la patagonia pidiendo: “velas y yerba mate para los puesteros, colchones en vez de cueros de ovejas en los camarotes, y se les permitiera más de un caballo en la tropilla particular… parece que había otras cosas todavía… En el Coyle, compañeros con varios años de sueldo impago fueron fusilados y esa plata se la embuchó el administrador. A otros le pagaron con cheques sin fondo y se quedaron dando vueltas en las ciudades”. Es Coloane quien da a conocer las peticiones de los obreros, la razón y motivo de la huelga. Al enumerar los insignificantes pedidos que desencadenaron la persecución y la masacre, Coloane eleva su voz contra las injusticias cometidas por los terratenientes estancieros.
La literatura es peligrosa para los señores dueños de la tierra y del dinero, hace ver a los ciegos.

Avenida Colon, Punta Arenas 1920. Cuando la mayor parte de sus habitantes eran emigrantes chilotes; y los dirigentes de la Federación Obrera de Magallanes eran obreros chilotes.

HOY LA HISTORIA SE ESCRIBE EN DOLARES

Lo había dicho Fukuyama, la Historia se acabó. Hegel hace siglos esto lo había anunciado, y Marx lo predijo. En esos años muchos aún le creían, y en esto anduvo acertado. No sabemos para quien escribimos la Historia. Pero hoy sabemos que han terminado los sueños, la Historia y las Utopías, todo lo confirmó la esposa de Yuri Gagarin el día que entregó a una famosa casa de subastas el traje de astronauta usado por su marido cuando viajó a mirar la Tierra desde las alturas espaciales.
La Historia tiene su precio, cuando la Historia no es Histeria. Más de 200 objetos creados u obtenidos por la mas sofisticada tecnología soviética, antes de la caída de los muros, en enero de 1994 fueron subastados por la prestigiosa casa de subastas Sothby´s. Esos tarros cilíndricos con una cúpula esférica que eran las naves rusas, latas de sardinas espaciales donde en fotografías veíamos flotar a los cosmonautas, fueron vendidas al mejor postor, los telegramas de felicitaciones que Krushev enviaba a los cosmonautas, héroes espaciales, cuando la URSS ganaba la carrera espacial a los EEUU, las piedras lunares traídas a este planeta por las naves robot que escarbaban la superficie lunar, todo se vendió al mejor precio.

El traje espacial que usó Alexei Leonov cuando salió de su cápsula espacial para dar el primer paseo por la negritud del cosmos hoy debe estar en la vitrina de un museo privado. Es propiedad de algún multimillonario excéntrico que encerrado en ese traje espacial camina como un zombie por las habitaciones de su mansión para sorprender a sus invitados que lo miran caminar torpemente entre muebles de elegante diseño.

Es el fin de la Historia vendida a precio de mercado, quien en esa subasta compró en miles de dólares una nave Soyuz imaginará haber encogido las infinitas distancias siderales, y cree tener todo el universo contenido en su biblioteca u oficina de negocio o museo privado y así puede viajar más allá de sus cuentas bancarias.

Sicoanalizándome, me pregunto: ¿No será que estoy colocando en compartimientos de rencor, el despecho y la envidia de no tener una cápsula espacial colgando de la rama de un árbol de manzanas en mi patio?. Nave soportando aguaceros y granizos en esta invernal primavera del archipiélago. Nave espacial a la cual subir por una larga y alta escalera de madera y dentro de ella imaginar ver el Sol ocultarse detrás de ese planeta azul que muestran las fotografías espaciales, y entonces, sentir el terror de la ausencia de vida en esos estériles y desiertos paisajes siderales.
El espacio esta a la vuelta de la esquina, los paisajes siderales están en el patio trasero de la casa, solo es necesario algunos pocos miles de dolares, y la ansiedad por cruzar las fronteras que esta atmósfera ha colocado sobre nuestras cabezas.
Cuando el bueno de Armstrong dio aquellos pasos
todos registramos cómo se movía
tosco/pesado/en un suelo blancuzco
¿o era de piedra pómez? ¿Quién se acuerda?

durante un rato estuvo cavilando
y la escafandra o como se llamase
impedía que viéramos sus ojos
pero juraría que su mirada era
de pereza o abulia.
Cuando andaba allá/heroico
pisando las feísimas arrugas del satélite
imaginé que así debía ser la muerte
es decir el paisaje de la muerte.....
y quizá por eso los dueños del poder
postergaron sine die los viajes a la luna.

Extractos del poema ¿Por qué no hay más viajes a la Luna? de Mario Benedetti.

VIOLETA PARRA

Nadie debe considerar una falta de respeto ni sentirse afectado porque alguien afirme que el folklore de Chiloé desde hace unas décadas hasta hoy ha perdido consistencia y validez, ha sufrido un retraso que se nota en la abundancia de ritmos cadenciosos como rondas infantiles, a los que se agrega la carencia de variedad y falta de contenido y originalidad en las letras de las nuevas creaciones.
Existe un abismo de diferencia con los temas de folklore chilote creados por Violeta Parra, icono que debiera ser estudiada y revalorizada, por alguien entre toda la abundante selva de folkloristas que aparecen cada verano por estas islas.

Placido Nancuante, artesano constructor de botes, oficio antiguamente conocido como "Carpintero de Ribera".

En el tiempo histórico cuando Violeta Parra anduvo por estos archipiélagos, esta era una región deprimida económicamente, no existían industrias. Los hombres y las mujeres que se atrevían emigraban a la Patagonia, Argentina y Chilena, para el chilote no había frontera. Quien se quedaba sobreviviendo en estas islas comerciaba mariscos, carbón, el alerce y la leña. De esa vida precaria hablaba Violeta Parra en: SEGÚN EL FAVOR DEL VIENTO; un vals que describe la pobreza del chilote isleño que en su lancha velera llegaba hasta Angelmo, en Puerto Montt o hasta Castro, o Ancud, en Chiloé, a vender el producto de su trabajo, o a cambiarlo por azúcar, harina, café, ropa, zapatos y otros bastimentos en los almacenes. En un trueque usurario que seguía manteniendo a los chilotes en una pobreza cotidiana pero con la dignidad de hombres o mujeres amables, y educados con tradiciones de solidaridad y resignación.

SEGÚN EL FAVOR DEL VIENTO

Según el favor del viento
va navegando el leñero
atrás quedan las rucas
para adentrarse en el puerto
corra sur o corra norte
la barquichuela gimiendo,
llorando estoy.
Según el favor del viento
me voy, me voy.

Del norte viene el pellín
que colorea en cubierta
habrá de venderlo en Castro
aunque la lluvia esté abierta
o queme el Sol de lo alto
como un infierno sin puertas,
llorando estoy
o la mar está revuelta
me voy, me voy.

En un rincón de la barca
está hirviendo la tetera
a un lado pelando papas
las manos de alguna isleña.
Será la madre del indio la hermana o la compañera, llorando estoy
Navegando lunas enteras
Me voy, me voy.

No es vida la del chilote
no tiene letra ni pleito
tamangos lleva en sus pies
milkao y ají en su cuerpo
pellín para calentarse
el frío de los gobiernos, llorando estoy
que le quebrantan los huesos
me voy, me voy.

Despierte, el hombre despierte
despierte por un momento
despierte toda la patria
antes que se abran los cielos
y venga el trueno furioso
con el clarín de San Pedro, llorando estoy
y borra los misterios
me voy, me voy.

Quisiera morir cantando
dentro de un barco leñero
y cultivar en sus aguas
un libro más justiciero
con letras de oro que digan
no hay patria para el isleño, llorando estoy
Ni viento pa´su leñero
Me voy, me voy.

UNA SEMANA NO MUY SANTA

En los años sesenta cuando usábamos pantalones cortos, y jugábamos al trompo o a las bolitas, y fumar era un delito castigado a golpes de chicote vivíamos en un pueblo donde todos nos conocíamos si no era de vista era de nombre pero uno de otros algo sabíamos. En ese pueblo de doce calles se respetaba contra viento y marea la solemnidad de semana santa, en esos días la gente se vestía de negro en un luto que apesadumbraba a toda la ciudad. En esos años de religiosidad rigiendo la vida cotidiana, durante el viernes santo la gente no realizaba actividad alguna que rompiera la tranquila pesadumbre que invadía al mundo por haber muerto el hijo de Dios, la comida se preparaba el día anterior, en cada casa había un altar con velas prendidas frente a la imagen del sagrado corazón, se hablaba lo justo y necesario, se vivía un silencio de funeral. Nadie se atrevía a realizar trabajo alguno, y las mujeres consideraban malo tejer. Un domingo de resurrección, cuando aun no llegaba por este archipiélago el artificial conejo de huevos de chocolote, a una hora convenida todo el pueblo se reunió en el patio de tierra de la Escuela San Francisco, ubicada en esos años donde hoy se encuentra el terminal de buses interprovinciales, a una cuadra de la plaza de armas. Esa tarde noche de un otoño primaveral, escaso de lluvias, y sin viento, mucho público se había reunido esperando la representación del Calvario de Cristo. Vendían avellanas por jarritos, manzanas confitadas, cachitos de azúcar acaramelada, calugas de café con leche y maní, y aparecían las primeras murtas en los canastos de mimbre de los vendedores ambulantes.
Los jóvenes de la Acción Católica orgullosos se paseaban entre el público disfrazados de Marías, de judíos, de soldados romanos, un Judas Iscariote de falsa barba, un Cristo de sotana blanca en la que aun se notaba la marca del saco harinero Molino Rahue, Osorno. Un Poncio Pilatos pálido, una Magdalena de colorido pañuelo amarrado a la cabeza, y enormes aros de gitana, una llorosa María madre del hijo de Dios. Algunos ángeles inquietos se perseguían para hacerse zancadillas soportando los reproches de beatas y santurrones que consideran impropia de esa fecha tal conducta terrenal. Hasta que como un murmullo que venia en ondas desde una de las salas de la vieja escuela comenzó a oírse un himno solemne, y conmovedor como nunca antes se había oído saliendo desde un tocadiscos.
Sin previo aviso aparecieron los enfaldados soldados romanos de hojota y casco de bombero dando de azotes a un cristo inmutable al dolor de tanto castigo. Cristo que no era otro que Moroco Canales que vivía en calle San Martín casi al llegar al Tejar. Si embargo antes Herodes había sentenciado a muerte a los inocentes por culpa de unos reyes mágicos que sin ilación alguna aparecieron en este cuento antes que Cristo montado en el carretonero caballo del flaco Carozzi apareciera entrando a Jerusalén que estaba subiendo tres escalones a la derecha de un pasillo de la vieja escuela. El coro entonaba el hosanna, luego aparecía el Vía Crucis, y los llantos de las ancianas, si Moroco Cristo era igualito al verdadero y sufría tanto como si en verdad estuviera en el Vía Crucis.
El momento culmine fue la crucifixión cuando en la cruz tendida en el suelo de tierra el Moroco Cristo era obligado a tenderse sobre los maderos, y los malvados soldados romanos simulaban con pesados martillos golpear enormes clavos que se introducían en sus manos para alegría del hipócrita de Caifas y su corte de repudiables sacerdotes judíos que no eran otros que los pichangueros mocosos de la Ramírez, de la San Martín y de Punta de Chonos que obligados por la tradición familiar asistían al catecismo de su Primera comunión o estaban a un paso de aceptar la confirmación.

Oscuro ya era cuando comenzaron a levantar la cruz con el Cristo amarrado a sus sufrimientos. El pueblo desolado, las mujeres ancianas lloraban de tanta lastima por los sufrimientos del cristo verdadero. Allí bajo el alero del techo de tejuelas de alerce, con las tres Marías del cinturón de Orión justito sobre sus cabezas, permanecían las tres cruces, y un silencio enorme abarcaba al público y casi se podía escuchar como un fantasma el corrido mexicano de despedir por Radio Chiloé a los chilotes que en el Navarino se embarcaban para la Patagonia: “Se han clavado tres cruces en el monte del olvido…”
Ahí destacándose en la noche apenas iluminada por las antorchas que sostenían los implacables soldados romanos, tres cruces, Cristo y los dos ladrones que con él fueron crucificados en el monte del Calvario. Era el momento más solemne de la semana santa. Cuando Moroco, en su mejor papel de cristo crucificado, en el momento mas esperado, con palabras lastimeras debía preguntar al cielo: “¿Padre, por qué me has abandonado…?
La cruz comenzó a balancearse, y asustado por esa perdida de equilibrio, Moroco inseguro de no poder soportar una migaja de todo el sufrimiento de Cristo gritó a los cuatro vientos:
¡Sujétenme Ch… de su M…!
Y de una plumada terminó con la santidad de esa semana.

HOUDINI: EPISODIOS DE LA VIDA DE UN MAGO INCREIBLE

Escenas de Houdini actuando en la película "El juego lúgubre” filmada en 1919.

Houdini después actuó en "El capitán misterio". "El juego lúgubre" fue la primera de las dos películas que hizo para la compañía cinematográfica Famous Players. Esta empresa que fue creada en 1912 después se fusionaría con la famosa empresa de distribución Paramount Pictures Corporation. Como la industria cinematográfica se había popularizado Houdini trató de adaptar sus osados escapes a la pantalla.

Houdini y la celda de tortura llena de agua.

En 1913, Houdini comenzó a escapar de su más famoso desafió la celda de la tortura del agua. En una dramática rutina que eclipsó al hasta entonces muy popular escape del gigante tarro de leche. Houdini colgado de los tobillos era sumergido a la vista del público en un estanque de vidrio.

Uno de sus carteles describió la hazaña en los siguientes términos: EL MAS FAMOSO ESCAPISTA HOUDINI Presenta la más grande actuación de su portentosa carrera, la liberación de sus cadenas después de haber sido hundido y encerrado en una celda de tortura llena de agua.(Invención de Houdini), mientras que permanece cabeza abajo, sus tobillos son sujetados por un cepo cerrado y es levantado y hundido y en el centro de la caja de vidrio llena de agua. Se destacaba con grandes letras: “UNA HAZAÑA QUE RAYA EN LO SOBRENATURAL”. Y se ofrecían mil dólares a quien pueda demostrar que es posible obtener aire en la posición boca abajo en que permanece mientras se liberaba de esta torturante celda llena de agua.

Las paredes de piedra y las cadenas no pueden mantener encerrados en la cárcel a Houdini. Escena de una de sus películas. La HOUDINI PICTURE CORPORATION filmó varias películas siendo Houdini el actor principal entre otras: "El capitán misterio" y " THE GRIM GAME ". Esta empresa había sido fundada en 1912 por Adolfo Zukor y se asocio en 1916 con la Paramount Pictures Corporation. Como la industria cinematográfica se expandía Houdini trató de adaptar sus osados y asombrosos escapes a la pantalla del cine.

Houdini y la elefante Jennie, actuando en el Hipódromo, Nueva York. 1918.

Otros magos podían hacer desaparecer conejos y palomas, pero en 1918, en la pista brillantemente iluminada en el Hipódromo de la ciudad de Nueva York, Houdini hizo desaparecer una elefante de 10000 libras de peso. Cuando Houdini disparó una pistola, Jennie desapareció de la vista del público. ¿Cómo lo hizo?, aún nadie lo sabe.

Houdini y la magia de vuelo.

En diciembre de 1909, Houdini asistió a una exhibición de vuelo en Hamburgo, Alemania y compró un aeroplano Voisin. En 1910, se convierte en un pionero de la aviación al ser el primer aviador en realizar un vuelo en Australia.

En marzo de 1910, a los mandos de su reciente adquisición, Houdini ganó fama como la primera persona en realizar un vuelo aéreo en Australia. La magia de volar, escribió más tarde, es la "gloriosa emoción" de la primera aventura, y "no una pequeña sensación que se perpetúa en cada actuación."

Póster de publicidad de la película "El capitán misterio". 1919.

En "El capitán misterio" Houdini actúa como Quentin Locke, un osado y audaz miembro del Departamento de Justicia que investiga a una infame empresa internacional. Como empleado del Gobierno de los Estados Unidos Houdini escapaba de una camisa de fuerza, un traje de buzo y una silla eléctrica. Era una película de serie de esas que terminaban cada capitulo cuando el héroe se encontraba en peligro de morir entonces aparecía el letrero de continuara… y los intrigados espectadores debían esperar toda una semana para saber si su héroe había derrotado a la muerte y como pudo realizar tal hazaña. Con guión de Arthur B. Reeve y Charles A. Logue, y la actuación de Nita Naldi una muy famosa actriz de los tiempos del cine mudo. Houdini escapaba después de ser amarrado con cuerdas, grilletes, esposas y cadenas para destruir al malvado autómata que amenazaba a la humanidad. Al final de sus hazañas lograba casarse con una mujer hermosa, y descubrir que él era el hijo perdido de un notable científico. El éxito económico de esta película fue todo un record en esos años.

Houdini realiza el truco de enhebrar agujas en su estomago.

Este prodigio que fue portada en los periódicos de la época se realizó en el teatro "The Orpheum" el 14 de noviembre de 1915. La imagen sirve para recordar que Houdini además de ser un célebre escapista fue también un extraordinario mago ejecutante de pruebas, llenas de maravillas y misterios, con cosas tan comunes como las agujas y el hilo. Uno de sus grandes éxitos fue el de las agujas mágicas, un efecto que lograba a través de la ingestión de docenas de agujas e hilo, para luego regurgitar todas las agujas atadas a lo largo del hilo, este truco fue la piedra angular de su actuación, y lo ejecutó a lo largo de toda su vida.

Houdini escapa de una camisa de fuerza colgado de un edificio en Nueva York.
A medida que pasaban los años, se resentía el físico de Houdini de modo que tuvo que abandonar algunas de sus proezas. Una de las últimas que popularizó, y que más gente congregaba en las ciudades, era escapar de una camisa de fuerza suspendido boca abajo, colgado de una cuerda, de una altísima grúa. Lo hizo en Times Square en Nueva York, Washington y en muchas otras ciudades. Pero la tarea era agotadora y Houdini solía acabar dolorido, por lo que comenzó a buscar otras presentaciones de su asombroso poder.

Cartel anunciando la presentación de Houdini en el circo Busch.

El póster muestra a la policía alemana amarrando, con cadenas y grilletes, los pies y las manos de Houdini. En 1908 Houdini fue una estrella del Circo Busch de Berlín. El “escapologista” había realizado la Metomorphosis en el Circo de los Hermanos Busch en los difíciles días de los inicios de su carrera, y con el circo mantuvo una relación durante todo el año que duró su triunfal gira por las principales ciudades de Europa. Houdini apareció en Alemania y Holanda con el Corty Althoff circus en 1901, y con el Circo Caree en 1902 y 1903.

Houdini en la "Caja Margie".1924.
Mina Crandon, conocida como Margery, fue una médium que afirmaba poder establecer comunicación con los espíritus, desenmascarar sus trucos fue un desafió para Houdini. En su impresionante casa de Boston realizaba sus reuniones espiritistas con la ayuda de su esposo, un respetado cirujano y miembro de la facultad de Harvard, que utilizó la ciencia para demostrar los presuntos poderes sobrenaturales de su esposa. En 1924, Margery solicitó un premio de 2.500 dólares ofrecida por el "Scientific American" a cualquier médium que pudiera entablar una autentica comunicación con los espíritus en una prueba estrictamente controlada. Sir Arthur Conan Doyle y Houdini, fueron los oponentes que decidieron limitar los movimientos físicos de la médium en la sala donde se realizaría el experimento de comunicación con los espíritus. Para eso Houdini construyó la caja que se muestra en la fotografía, quería confirmar su sospecha que Mina Crandon manipulaba elementos para provocar los efectos de su presunta comunicación con lo sobrenatural.

El día fatal

En octubre del año 1926 Houdini inició su temporada en el teatro Princess en Montreal con un programa de dos funciones diarias.La mañana del viernes un joven boxeador aficionado de la Universidad McGill le preguntó si podía darle un golpe en el estomago para convencerse de la fortaleza que Houdini proclamaba tener en su condición física. Houdini que estaba sentado aceptó el reto. No había terminado de levantarse cuando el joven golpeó su abdomen con todas sus fuerzas. Houdini palideció mientras hacía esfuerzos para respirar. Pasaron algunos minutos y Houdini pidió al joven que lo golpeara nuevamente. Esta vez estaba preparado para recibir el golpe. El estudiante golpeó una vez más y se encontró con un abdomen duro como un roble. Houdini había comprobado su fortaleza y el joven boxeador quedó ampliamente impresionado. Houdini no se dio cuenta, pero en la demostración de su fortaleza había sufrido la ruptura del apéndice.

El ultimo escape:

Al día siguiente Houdini cumplió sus presentaciones de la mañana y de la tarde, con las cuales concluía su temporada en Montreal. A pesar que su condición empeoraba, viajó en tren hasta Detroit, donde tenía el compromiso de hacer una función en la noche del lunes 24 de octubre. Sufría de severa fiebre y continuos escalofríos. Su esposa Bess le suplicaba fuera a un hospital, pero sus ruegos no eran escuchados. Cuando supo que las localidades del teatro estaban agotadas, la atención médica era lo último que pasaba por la mente del artista. El público de esa noche vio la sonrisa cautivadora y sintió la grandiosidad de Houdini, pero difícilmente pudo darse cuenta de que él estaba muriendo. Mientras actuaba, la fatiga aumentaba y su agonía casi lo paralizaba. Esa fue su última actuación. Houdini se desmayó y fue llevado al hospital donde fue sometido de urgencia a una cirugía.
Poco se pudo hacer para detener la inevitable consecuencia del engangrenado apéndice. Siete días más tarde, Houdini dijo a su hermano Hardeen, "Estoy cansado de luchar. Creo que esta cosa me va a vencer" y cerró los ojos, Houdini iniciaba su ultimo escape. Era la mañana de Halloween.

El código Houdini.
Tras muchos años de combatir la superchería de los fenómenos paranormales que decían provocar los médium, Houdini ideó para después de su muerte un código secreto que compartió con su mujer. Eran diez palabras secretas, si alguna vez «desde el más allá» se contactaba a través de algún médium usaría esas palabras, de modo que Bess pudiera tener la certeza que no existía engaño. Diversos espiritistas aseguraron haberse contactado con el espíritu de Houdini, especialmente uno llamado Arthur Ford: Pero nunca dio a Bess las palabras del código secreto. Llegaron a publicar historias falseando el testimonio de Bess para hacer creer que había aceptado que el código había sido revelado, pero nunca fue así.

Final

Después de diez años Bess celebró una última sesión espiritista, sin poder contactarse con el espíritu de Houdini. Apagó, entonces, una vela que simbólicamente había mantenido encendida junto a la fotografía de Houdini. «Diez años son suficientes para esperar por cualquier hombre», dijo. Desde entonces, es tradición entre los magos cada 31 de octubre realizar sesiones de espiritismo para invocar el regreso de Houdini desde el más allá.

El ilusionista y escapista más famoso de todos los tiempos, el genio que reinventó la magia y el espectáculo de los escapes, desafíos y proezas, consiguió sin duda algo en lo que había sido un experto toda su vida: que sus hazañas fueran narradas y su nombre perdurara con el paso del tiempo. Buena prueba de ello es que más de 80 años después de su muerte todavía se siguen escribiendo historias sobre él.

Fuentes Bibliográficas
Paginas Web
Harry Houdini: la vida del escapista, mago y azote de espiritistas
Houdini’s Life
Houdini Tribute
Library Of congress: http://www.loc.gov/index.html En American Memory: http://memory.loc.gov/ammem/index.html se pueden ver más de cien fotografías de Houdini en distintas épocas de su vida.
The American Variety Stage: Vaudeville and Popular Entertainment, 1870-1920:
http://memory.loc.gov/ammem/vshtml/vshome.html
Al buscar datos referentes a Houdini en American Variety Stage Collection se encuentra una muy completa biografía, 143 fotografías y 29 artículos que documentan su vida familiar y su carrera del legendario mago Harry Houdini, "El genio de Escape". Las fotografías y datos bibliográficos han sido extraídos de los libros Colecciones de póster y artículos de periódicos de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, y comprenden la vida de Houdini entre 1886 hasta los años anteriores a la muerte de Houdini en 1926.

Libros:
Houdini!!!: The Career of Ehrich Weiss
The Adventurous life of a versatile artist: Houdini - Houdini, Harry, 1874-1926
Houdini's Paper Magic: The Whole Art of Performing with Paper, Including Paper Tearing, Paper ... - Harry Houdini.

Vídeos
Harri Houdini! [3 min.] Un vídeo recopilación homenaje.
Houdini Speaks – [3 min.] la única grabación de la voz de Houdini que se conoce.
Houdini: The Movie Star [90 seg] un trailer de una reciente colección de DVDs con restauraciones de sus películas. Según se ve, tal vez Houdini fuera el primero en luchar contra un robot.
Sooner Magic Metamorphosis [1 min.] es una buena recreación de la Metamorfosis original; también merece la pena disfrutar de la Metamorfosis de Pendragons [1 min.] que se considera una de las mejores o de otra variante doble (simplificada) ejecutada por Rick Smith Jr. y Michael Mage titulada World’s Fastest Dual Metamorphosis Illusion [1 min.].

ARTICUENTO

LO REAL
Autor: Juan José Millás

Una chica estadounidense se tomó por juego una Viagra y tuvo una erección fantasmal. Pese a que los médicos han advertido que cuando el miembro permanece en tensión más de cuatro horas seguidas hay que acudir a un servicio de urgencias para evitar daños irreparables en el tejido de la uretra, la joven no fue al hospital hasta el tercer día, presa ya de unos dolores insoportable en el pene hipotético aparecido tras la ingestión de la pastilla eréctil. Dado que los facultativos no sabían cómo detener aquella erección inexistente, pasaron todavía unas horas preciosas antes de que al jefe de urología se le ocurriera proponer a la chica una eyaculación fantasmal para acabar con aquel caso de priapismo extravagante.Los padres, que eran mormones, se opusieron a que la joven se masturbara, pues además de no estar de acuerdo con el onanismo en general, les parecía que éste podría ser más condenable si se practicaba con un miembro ilusorio. Un médico muy culto que había ese día de guardia intentó explicarles que el miembro masculino objeto de la masturbación es siempre imaginario, aun cuando se pueda tocar. Pero no hubo forma de sacar a los padres de sus trece y el hospital tuvo que conseguir una autorización del juez para proceder a la descarga imaginaria, en el caso de que haya alguna que no lo sea, cesando de inmediato los dolores de la joven y desapareciendo al instante el miembro falso, si hay alguno verdadero.La noticia es que han congelado el semen quimérico obtenido de la eyaculación irreal y ahora pretenden fecundar con él un óvulo aparente para obtener un embrión fantasma. Si los fundamentos teóricos no fallan, podrían conseguir un individuo invisible. A mí, personalmente, me parece que eso no tiene ningún mérito. Lo novedoso a estas alturas sería fecundar a alguien real.

Los ARTICUENTOS de Juan José Millás se encuentran en:

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/millas/artimenu.htm

CUENTO POLITICAMENTE CORRECTO

LOS TRES CHANCHITOS

Autor: James Finn Garner

Había una vez tres cerditos que vivían juntos en armonía y mutuo respeto con el entorno que les rodeaba. Sirviéndose de los materiales propios de la zona que habitaban, se construyeron cada uno una hermosa casa. Un cerdito se la construyó de paja, otro de madera y el último de ladrillos fabricados a base de estiércol, arcilla y zarcillos y posteriormente cocidos en un pequeño horno. Al terminar, los tres cerditos se sintieron satisfechos de su labor y siguieron viviendo en paz e independencia.
Pero su idílica existencia no tardó en verse desbaratada. Un día, pasó por allí un enorme lobo malo con ideas expansionistas. Al ver a los cerditos, se sintió sumamente hambriento, tanto desde un punto de vista físico como ideológico. Cuando los cerditos vieron al lobo, se refugiaron en la casa de paja. El lobo corrió hasta ella y golpeó la puerta con los nudillos, gritando: -¡Cerditos, cerditos, dejadme entrar! Pero los cerditos respondieron: -Tus tácticas de bandidaje no te servirán para amedrentar a unos cerditos empeñados en la defensa de su hogar y su cultura. Pero el lobo se negaba a renunciar a lo que consideraba su destino ineludible. En consecuencia, sopló y sopló hasta derribar la casa de paja. Los cerditos, atemorizados, corrieron a la casa de madera con el lobo pisándoles los talones. El solar en el que se había alzado la casa de paja fue adquirido por otros lobos para organizar una plantación bananera.

Al llegar a la casa de madera, el lobo volvió a golpear la puerta y gritó: -¡Cerditos, cerditos, dejadme entrar! Pero los cerditos gritaron a su vez: -¡Vete al infierno, condenado tirano carnívoro e imperialista! Al oír aquello, el lobo se rió condescendientemente para sus adentros. Pensó para sí: «Va a ser una lástima que tengan que desaparecer, pero no se puede interrumpir la marcha del progreso.» A continuación, sopló y sopló hasta derribar la casa de madera. Los cerditos huyeron a la casa de ladrillo con el lobo pisándoles nuevamente los talones. Al solar que había ocupado la casa de madera acudieron otros lobos y fundaron una urbanización de recreo en multipropiedad destinada a lobos en período de vacaciones, diseñando cada unidad como una reconstrucción en fibra de vidrio de la antigua casa de madera e instalando tiendas de recuerdos típicos de la localidad, clubes de submarinismo y delfinarios. El lobo llegó a la casa de ladrillos y, una vez más, comenzó a aporrear la puerta, gritando: -¡Cerditos, cerditos, dejadme entrar! Esta vez, y a modo de respuesta, los cerditos entonaron cánticos de solidaridad y escribieron una carta de protesta a las Naciones Unidas. Para entonces, el lobo comenzaba a irritarle la obcecación de los cerditos en su negativa a contemplar la situación desde una perspectiva carnívora, por lo que sopló y resopló y volvió a soplar hasta que, de repente, se aferró al pecho con las manos y se desplomó muerto como consecuencia de un infarto producido por el exceso de alimentos ricos en grasas.

Los tres cerditos celebraron el triunfo de la justicia y realizaron una breve danza en torno al cadáver del lobo. Su siguiente paso consistió en liberar sus tierras. Reunieron a un ejército de cerditos que se habían visto igualmente expulsados de sus propiedades y, con su nueva brigada de porcinistas, atacaron la urbanización con ametralladoras y lanzacohetes y dieron muerte a los crueles opresores lobunos, transmitiendo con ello un mensaje inequívoco al resto del hemisferio de no entrometerse en sus asuntos internos. A continuación, los cerditos fundaron un modelo de democracia socialista dotado de educación gratuita, un sistema universal de seguridad social y viviendas asequibles para todos.

Nota del autor:

El lobo de este relato representa una imagen metafórica. Ningún lobo real ha sufrido daño alguno durante la redacción de esta historia.